tras las cámaras improvisacion

En pocos trabajos una broma pesada contribuye a mejorar el resultado final, si bien el cine no es como la mayoría de las profesiones. Cuando la cámara rueda, muchas veces la puesta en escena requiere que el director mantenga engañados a los protagonistas sobre lo que va a pasar, para conseguir arrancarles reacciones más auténticas y naturales.

El caso de “The deer hunter” (El cazador) es uno de los más representativos. En una escena de gran tensión dramática cerca del final de la película, una discusión entre Christopher Walken y Robert De Niro se salda con un escupitajo del primero al segundo, cuya respuesta ante la cámara fue de evidente sorpresa y desconcierto.

El director del filme, Michael Cimino, confesó en 2000 que le dio instrucciones a Walken para que escupiera sobre De Niro sin avisar a su otro protagonista: “Se enfadó tanto que casi abandona el plató”.

Un caso similar tuvo lugar en “The Godfather”, con una discusión entre el padrino Vito Corleone y su protegido, Johnny Fontane, se salda con un bofetón, propinado por parte de Marlon Brando al actor Al Martino, que entre la sorpresa y el nerviosismo no pudo ocultar en pantalla la sonrisa, al igual que su compañero de reparto Robert Duvall.

El mundo de la mafia volvió a repetir improvisación con “Goodfellas”, que en la famosa discusión creciente en un bar de gángsteres entre Ray Liotta y Joe Pesci, no se informó a los extras de cómo concluía, de modo que sus miradas y sonrisas nerviosas contribuían a aportar una tensión a la escena tan palpable como real.

Las bromas a la chica

Con frecuencia son los propios actores los que improvisan por cuenta propia en el set, siempre en forma de pequeñas bromas a su compañera de reparto femenina, para arrancarles la reacción genuina que la escena necesita.

Fue el caso de Richard Gere en “Pretty Woman”, que dio un pequeño susto a Julia Roberts cerrando de imprevisto la tapa del collar que su personaje le regala en la película, o de Gregory Peck en “Roman Holiday”, que fingió que su mano era devorada por la Boca de la Verdad, para sobresalto y posterior alivio de Audrey Hepburn.

Sin embargo, muchas de estas bromas no son siempre agradables, como en “Kramer vs. Kramer”, cuando Dustin Hoffman, después de dar por terminada una violenta discusión con Meryl Streep en un bar, súbitamente estrella un vaso contra la pared, improvisación que le costó un acalorado reproche por parte de la actriz entre bastidores.

El terror más real

El género de terror supone uno de los campos de trabajo más recurridos para fabricar una espontaneidad, que repercuta en el espectador del mismo modo en el que cunde entre los actores.

Entre los clásicos, destaca la escena de “The exorcist”, cuando la demoníaca niña protagonista vomita sobre la cara del sufrido clérigo, para sorpresa del protagonista.

Ahora bien, el actor Jason Miller sabía que la actriz iba a expulsar un vómito verde, pero el director William Friedkin le había prometido que dicha masa impactaría sobre su pecho, y no sobre el rostro como finalmente quedó grabado, según detalla la web Cracked.com.

Esta no es la única jugarreta que el director llevó a cabo durante el rodaje, ya que en ocasiones bajaba la temperatura de los platós para que las escenas con el vaho y la tiritona de los sacerdotes fueran más auténticas, y de vez en cuando disparaba distintas armas de fuego para sobresaltar a los actores, quienes pasaban los días de rodaje en un constante estado de alerta.

La célebre escena de “Alien” en la que el monstruo protagonista sale del pecho de John Hurt también se llevó a cabo sin informar al resto de los actores y, una vez dejaron de rodar, la actriz Verónica Cartwright sufrió un desmayo, mientras que el intérprete Yaphet Kotto tuvo que retirarse a su camerino, con la presión sanguínea por las nubes.